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J’ai rencontré Carla Adra à l’occasion d’un prix auquel j’avais été invité à participer en tant que membre du jury — et dont elle fut, à ma plus grande satisfaction, la lauréate. Elle présenta alors, dans les gradins du théâtre de la ville, une performance interprétée par une dizaine d’acteurs. Entrant dans la salle par le haut des gradins, seuls ou par groupes, des hommes et des femmes descendirent lentement les escaliers, longèrent les travées, s’arrêtèrent devant des sièges, et, par la pression de leur corps, les firent grincer — doucement d’abord, puis de plus en plus vite. Au milieu de la salle, un siège avait été retiré, à la place duquel était posé un long écrin en bois comprenant — comme Carla Adra nous l’appris ensuite—une lettre roulée. J’eu l’impertinence de voir, et surtout d’entendre, dans cette scène hors scène, là où prennent habituellement place les spectateurs, ce que Freud aurait appelé une « scène primitive » : celle, ni plus ni moins, d’un coït, et même d’une conjugaison de coïts s’accomplissant autour d’un lieu vide, symbolisée par ce qui avait tout l’air d’un phallus scellant des signifiants devenus par ce fait inaccessibles. "L’objet a" performé, pour ainsi dire. Carla Adra est encore une jeune artiste, et peu importe au fond mes divagations lacaniennes, elle articule déjà avec beaucoup de force et de subtilité le rapport, présent dans la plupart de ses travaux, entre apparition et la disparition, représentation et irreprésentable, qui me semble être au coeur des grands enjeux de l’art contemporain.



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Extract from the text Objet art by Laurent Buffet published and edited by the Centre du Livre d'Artiste de Saint Yrieiex-la-Perche, October 2020


I met Carla Adra on the occasion of an award in which I had been invited to participate as a member of the jury - and of which she was, to my great satisfaction, the award winner. She then presented a performance in the stands of the city theater, performed by a dozen actors.Entering the auditorium from the top of the bleachers, alone or in groups, men and women slowly descended the stairs, walked along the bays, stopped in front of seats, and, by the pressure of their bodies, made them creak - slowly at first, then faster and faster.Entering the auditorium from the top of the bleachers, alone or in groups, men and women slowly descended the stairs, walked along the bays, stopped in front of seats, and, by the pressure of their bodies, made them creak - slowly at first, then faster and faster. In the middle of the room, a seat had been removed, and in its place was a long wooden box with - as Carla Adra later taught us - a rolled letter. I had the impertinence to see, and above all to hear, in this off-stage scene, where the spectators usually take their seats, what Freud would have called a "primitive scene": that, no more and no less, of coitus, and even of a conjugation of coitus taking place around an empty place, symbolized by what looked like a phallus sealing signifiers that had thus become inaccessible. "The object has" performed, so to speak. Carla Adra is still a young artist, and no matter what my Lacanian ramblings may be, she already articulates with great strength and subtlety the relationship present in most of his works, between appearance and disappearance, representation and unrepresentable, which seems to me to be at the heart of the great issues of contemporary art.